http://www.youtube.com/watch?v=kuNwrxKiggA&feature=related

FORMA DE HACER UN XILOFONO PARA LOS NIÑOS

Xilofono cotidiafono Como hacer un xilofono, este instrumento pertenece a la familia de Idiofonos percutidos. Quizás no suene como uno profesional, pero tiene un resultado muy aceptable. Si quieres ver mas instrumentos Cotidiafonos pincha aquí.
	Material necesario : Listones de madera de 4x1 cm (nosotros hemos usado listones de persiana) Burlete para ventanas. Liston un poco mas grande para el bastidor. Dos palillos chinos. Dos bolas de madera. Una goma elastica. Tornillos.
	Lo primero es cortar las barras con las medidas que corresponden a las notas musicales, y las hemos extraido de la web de Javier Fernandez Panadero, desde aqui le damos las gracias: Aqui teneis la tabla, podeis poner la cantidad de notas que querais, pero lo más normal son las que estan en negrita: Nota Cm Pulgadas Sol 5 29.84 11 3/4 La 6 28.19 11 3/32 Si 7 26.51 10 7/16 Do 1 25.72 10 1/8 Re 2 24.29 9 9/16 Mi 3 23.02 9 1/16 Fa 4 22.22 8 3/4 Sol 5 20.88 8 7/32 La 6 19.84 7 13/16 Si 7 18.41 7 1/4 Do 1 17.94 7 1/16 Re 2 16.83 6 5/8 Mi 3 15.80 6 7/32 Montamos las barras sobre lo que sera el bastidor, tomamos las medidas e inclinación, procurando que las barras apoyen bien.
	Recortamos el soporte y lo atornillamos a dos barras para que el bastidor no se mueva (en la cara opuestra a donde se montaran las barras sonoras). En el lado de apoyo de dichas barras pegaremos a todo lo largo burlete de ventana, esto sirve para aislar las barras y que no pierdan vibración.
	Hacemos un agujero que sea mas grande que el diametro de los clavos que vamos a clavar(es importante que quede holgado), luego le ponemos otro trozo de burlete para que la barra no se salga, recordad que la barra NO debe quedar aprisionada, osea que no claveis el clavo hasta el tope, eso quitaria la vibración.
	En el otro apoyo, clavaremos los clavos con un trozo de burlete, pero entre las barras, evitando que se toquen unas con otras. Las barras tambien deben quedar holgadas.
	En este mismo lado de apoyo, clavamos dos clavos, uno en cada extremo y le ponemos la goma elastica, eso impedira que las barras se eleven demasiado al ser golpeadas, repetimos que tampoco tienen que quedar aprisionadas por la goma elastica.
	Para las baquetas, encolaremos las bolas de madera a los palillos (las nuestras ya tenian agujero). Y ya está, tampoco ha sido muy dificil.

TIPOS

Está construido con placas de madera de palisandro, afinadas según sus dimensiones y que se percuten con las mazas o baquetas. Estas placas pueden desmontarse para facilitar la interpretación musical a los estudiantes menos avanzados.

El nombre de las notas musicales está marcado en la base de cada pieza.
La caja de resonancia, también de madera, amplifica el sonido producido.
Podemos encontrar tres tamaños, xilófono soprano, alto y bajo (ordenados de agudo a grave).

También existen dos tipos básicos:
Xilófonos cromáticos: Son aquellos que contienen todas las notas de la escala cromática.
Xilófonos diatónicos: Son aquellos que contienen las notas de la escala natural.

A los diatónicos acompañan placas intercambiables con las notas Fa sostenido y Si bemol, posibilitando el trabajo en las tonalidades Sol Mayor y Fa Mayor.


Metalófono (del griego "métallon", metal).
Su diseño es similar al xilófono aunque sus placas están fabricadas con metal.
El sonido producido por estas placas metálicas es de más duración, por lo tanto, la percusión de las baquetas tiene que ser más moderada que en el xilófono.

De la misma manera que con el xilófono, tenemos tres tamaños de metalófonos; el soprano, el alto y el bajo.

También existen los metalófonos cromáticos y los diatónicos.
Las placas intercambiables, de las notas Fa sostenido y Si bemol, nos permiten interpretar melodías y acompañamientos en las tonalidades Sol Mayor y Fa Mayor.

Carillones
Son los instrumentos de lámina más pequeños y se fabrican con dos registros, soprano y contralto.

Están construidos con unas finas placas de metal que tienen diferentes longitudes, consiguiendo la afinación de la escala musical. Se percuten con baquetas de madera o de goma

CARACTERISTICAS

El xilofono (del griego xylon = madera y phone = sonido) es uno de los mas antiguos instrumentos melodicos que se conozcan. Consta de una serie de laminas de madera, planas o semicilindrica de longitud y espesor variable, colocadas horizontalmente sobre un marco que las sostiene. Se toca golpeando las laminas con dos macillos cuya cabeza esta recubierta de fieltro o caucho.

Timbre
Es uno de los instrumentos de percusion de mas personalidad, por sus cualidades melodicas y coloristicas. Su timbre lefioso y seco se ha utilizado para un sinfin de efectos, desde el caracter macabro que Saint-Saens expresa en su celebre "Danza macabra" hasta el genial colorido que Stravinsky logra en "Petrushka". Su utilization es de gran eficacia sobre todo cuando toca junto con los instrumentos mas agudos. El punto de percusion mas sonoro es el centro de cada barrita

HISTORIA

El origen del xilofono se remonta a la prehistoria, en una forma primaria y muy sencilla que aun hoy es posible observar cerca de algunos pueblos primitivos actuales, consistente en colocar algunas laminas de madera directamente sobre las piernas, algo distanciadas. de un ejecutante sentado en el suelo. Ampliamente difundido en Asia y en Africa. Generalmente los xilofonos africanos estan compuestos por laminas mas estrechas y delgadas y disponen de resonadores colocados debajo de cada una de ellas. Lo mismo ocurre en Sudamerica, donde el instrumento fue introducido por los esclavos negros.

En Europa el xilofono no aparece hasta el siglo XVI.

Es mencionado por primera vez en 1511 por el organista renacentista alemán Arnold Schlick como "hultze glechter" (percusion de madera). En 1528, Martin Agricola describe una serie de 25 barritas de madera con el nombre aleman de Strohfiedel, y un siglo mas tarde, encontramos un instrumento descrito y dibujado por Praetorius que presenta una serie de 15 barras desde unos 15 hasta 50 cm de largo, oolocadas en una sola hilera en forma de piramide. Junto al instrumento estan dibujados dos pequenos martillos. Una exodente imagen del xilofono del siglo XVI se encuentra en una sene de grabados de Holbein, titulados "La danza de la muerte". En uno de estos aparece un esqueleto que toca un pequeiio lofono suspendido al cuello por medio de una cinta y apoyado en las caderas para mantenerlo horizontal.

Hacia 1695 el musico italiano, Giuseppe Paradossi, de Bolonia, publico un manual titulado "Modo facile di suonare il sistro tomato il Timpanio". En la primera pagina esta dibujado un xilofono de doce barras. El libro contiene ocho paginas de melodfas, sobre todo danzas folkloricas escritas en cifras. El teorico frances Marin Mersenne describe un instrumento (claque-bois, patouilles, eschelletes) cuyas barras eran percutidas por martillos individuales, colocados como un teclado. Varios modelos de xilofono con teclado aparecieron en el curso del siglo XVIII y en el siguiente. Heinrich Nicolaus Gerber (1702-1775) invento un xilofono con teclado parecido a un clavicembalo con una extension de cuatro octavas, cuyas teclas estaban conectadas con unas bolitas de madera que golpeaban las barras. A pesar de haber sido introducido ya desde el siglo XVI, el xilofono no fue bien conocido en la Europa occidental hasta la segunda mitad del siglo XIX

Gusikow, primer gran virtuoso del xilofono

En Polonia y Rusia meridional, el xilofono era muy empleado como instrumento melodico y fue un musico judeo-ruso, Gusikow (1806-1837), quien lo hizo popular, tocandolo en calidad de solista en largas tournees que efectuo por toda Europa. Su virtuosismo provoco favorables comentarios de parte de Chopin y Liszt y atrajo tambien la atencion de Mendelssohn quien, tras haberle escuchado, escribio a su madre: "Realmente, se trata de un fenomeno que no es inferior a ningun ejecutante en todo el mundo, tanto por su estilo como por su tecnica y deleita tanto con su estrafalario instrumento mas que muchos con sus pianos, precisamente a causa de su arcaismo..., no habia disfrutado tanto en un concierto desde mucho tiempo".

El instrumento de Gusikow era un xilofono a cuatro hileras, tenia 28 barras afinadas por semitonos y colocadas sobre un soporte de forma trapezoidal. Durante todo el siglo XIX se construyeron instrumentos inspirados en el xilofono de Gusikow, como el xylosistron del aleman Wiedner y el triphone construido por el parisiense Charles de Try.

Este ultimo, como Gusikow, fue un virtuoso del instrumento y parece que tras haberle escuchado, Saint-Saens tuvo la idea de emplear el xilofono en su "Danza macabra", introduciendolo asi por vez primera en la orquesta sinfonica en el ano 1874. Unos anos mas tarde Saint-Saens empleo nuevamente el xilofono en "El carnaval de los animales" (1886). El xilofono de orquesta se construye hoy con rigor cientifico y el maximo cuidado. Las barras, de la mas fina madera de rosal, son cuidadosamente secadas y afinadas con precision, antes de ser utilizadas defmitivamente.

El Xilófono en la Orquesta


Su evolución, "en la orquesta", para llegar hasta el xilófono actual, es larga y azarosa. Aparece en Europa a principios del S. XV denominado percusión de madera (Arnold Schild en 1511). En 1528 se describió por parte de Martín Agrícola un instrumento formado por barritas de madera (sobre unas 25) al que denominó "Strohfiedel" y un siglo más tarde Michael Praetorius hizo lo mismo con un instrumento de 15 láminas dispuestas en hilera en forma de pirámide.

Pero los hechos más importantes para descubrir el Xilófono son los grabados de Hans Hobein donde aparece, en uno de ellos un xilófono suspendido del cuello de un joven y la publicación en 1695 en Bolonia de "IL modo facile di suonare el sistro nomato il Tímpano" donde aparecen melodías populares cifradas para ser tocadas con un xilófono de 12 barras.

A lo largo de la historia se han ido describiendo instrumentos con las características de un Xilófono y en el S. XVII aparecen diferentes modelos de algo parecido a un Xilófono como el clavicémbalo de 4 octavas cuyas teclas estaban conectadas con unas bolitas de madera que golpeaban las barras, o bien el xilófono que era golpeado por debajo de las barras con unos martillos accionados desde un teclado.

Pero el autentico conocimiento, en Europa, del Xilófono data de la segunda mitad del S. XIX cuando un músico Judío de origen ruso llamado Micha Joser Guzikow efectuó giras de conciertos por toda Europa con un instrumento que en origen se utilizaba como instrumento melódico. Su virtuosismo atrajo la atención de Chopín, Lizt y Mendelsshon. Este instrumento era un Xilófono de 4 hileras y 28 barras afinadas por semitonos y con una forma trapezoidal.

Charles de Try, constructor del Triphone fue otro virtuoso del Xilófono. Parece ser que durante un concierto de fue escuchado por Camile Saint-saëns, y este, asombrado decidió emplearlo en su Danza macabra, introduciendo así el Xilófono en la orquesta sinfónica. Mas tarde lo volvió a usar en el Carnaval de los animales.

Después de esto es ya en el siglo XX donde el Xilo tiene su papel predominante, (aunque existieran algunos papeles para este instrumento en obras menores, piezas cortas o bien canciones populares escritas). En 1905 Strauss usa un pasaje de escalas repetidas en "Salome", Strawinsky en "El pájaro de fuego", "Petroucha", "las bodas", etc. Y son Shostakovich, Prokofiev, Kachaturian, Gayanech etc. Junto con todos sus coetáneos los que introducen el Xilófono por completo tanto en la escuela rusa de orquestación como en la tradición europea.

En Centro Europa Schoemberg escribió para tres xilófonos a la vez pidiendo que se tocara por dos ejecutantes, aunque hoy en día lo toca un solo ejecutante (Moisés y Aaron). Pero fue Bartok quien mostró mayor interés por el Xilo demostrándolo en multitud de obras con papeles importantes (El príncipe de madera, El mandarín maravilloso, Música para cuerdas, percusión y celesta, El castillo de barba azul y sobre todo la sonata para dos piano y percusión).

El impresionismo francés usó el Xilófono debido a su colorido tan particular y su velocidad de ejecución. Existen muchos ejemplos entre los que cabe destacar a Ravel y al Español Falla en "El sombrero de tres picos", o "El retablo de Maese Pedro".

A mediados del siglo XX se desarrolla por completo, tanto en lo tocante a su ejecución como en su aspecto técnico y físico, aportando, de esta manera, la posibilidad a la orquesta de su utilización completa, y es gracias a los compositores como Pierre boulez, que el Xilo, hoy en día esté considerado como un instrumento imprescindible para la sección de percusión de una orquesta sinfónica.

Igualmente la llegada de verdaderos virtuosos de este instrumento a hecho reaccionar a los compositores y hoy en día se pueden encontrar obras donde el Xilo tiene una importancia tan vital como cualquier otro instrumento solista de la orquesta.

TEMA

El xilófono (pronunciado /si'lofono/) es un instrumento musical de percusión. Cada lámina se afina según un tono específico (nota musical) de la escala cromática. Como se puede afinar, se trata de un laminófono de sonido determinado. El orden de las láminas es similar al orden del teclado de piano.

El xilófono utiliza tanto la técnica de tambor afinable como la avanzada de mazos. El xilófono tiene las notas en orden del do al do mas agudo.

El xilófono tiene un tono más vivo que su primo, la marimba, y las notas se sostienen menos. Los xilófonos modernos incluyen láminas de percusión cortas. Un xilófono con un registro más bajo que el registro de la marimba se llama xilorimba.

Es un instrumento de percusión. El recurso más utilizado para el xilófono es el trémolo, que se obtiene percutiendo alternativamente con ambas baquetas sobre una misma lámina. El xilófono requiere un gran virtuosismo por parte del percusionista. Su técnica actual es muy compleja y precisa de un gran especialista. Su papel en la actual orquesta no es el de ofrecer un toque exótico a la obra, sino que es un timbre independiente y muy importante dentro del desarrollo orquestal.

INTRODUCCION

Escogimos este tema porque nos interesa la musica y queremos que las demas personas conoscan unos de los tantos facinantes instrumentos que hay,y tambien que los niños se familiaricen con el mundo de la musica al fabricar el instrumento junto con sus padres